Sofía adora la música y busca una orquesta, pero no acaba de encajar en ninguna de las que va encontrando, porque es muy delgada, porque es muy marrón,  porque es muy baja, porque es herbíbora…así que decide crear una orquesta eligiendo a sus componentes por su talento.


Este cuento habla de la importancia de la intergración, de que nuestras diferecias nos hace únicos y ayuda a los niños a desarrollar su tolerancia a la frustración

http://apegoyliteratura.es/sofia-la-vaca-que-amaba-la-musica/

Un gran éxito por la enorme aceptación entre los más pequeños es la serie de Paco, libros con sonido que enseñan los distintos tipos de música y los instrumentos para interpretarla, además de las localizaciones con las que las distintas músicas se identifican.

En Paco y el jazz, Paco y sus simpáticos amigos animales nos invitan a conocer los instrumentos y las piezas más emblemáticas de la música jazz, a la vez que nos muestran las calles de Nueva Orleans, la ciudad del jazz por excelencia.

Paco y el rock,  ¡A Paco le encanta el rock! Coge su guitarra y se va a Londres, la ciudad del rock. Pero… ¿conseguirá hacer realidad su sueño, grabar un disco? Descubre con Paco los instrumentos del rock: la guitarra, la guitarra eléctrica, el bajo, el piano, el saxo, el contrabajo, la armónica, la batería, la pandereta, el teclado, los coros, ¡la canción rock!

Paco y Mozart,  a Paco le encanta tocar la música de Mozart con su amigo Fonzy, pero sobre todo le gusta escuchar a los músicos que hay por toda la ciudad. ¡Además hoy es la fiesta de la música en París!

Paco y Vivaldi, Paco llega a Venecia en pleno carnaval: hay máscaras por todas partes, música, bailarines, góndolas, canales pero, sobre todo, hay ¡música de Vivaldi!

También disponibles Paco y la música africana, Paco y la Orquesta, Paco y la música disco y Paco y la Opera.

Iconoclasta, rebelde con causas más que perdidas, trompetista de «jazz», ingeniero metalúrgico, crítico musical, cantante y compositor, a lo largo de su corta vida Boris Vian hizo justo lo contrario de lo que le habían pedido los médicos, que llevara una existencia tranquila. Amigo de Jean-Paul Sartre y de Simone de Beauvoir, colaborador en «Combat» junto a Albert Camus, su disparatado corazón estaba condenado desde que de crío sufrió unas fiebres tifoideas que le dejaron maltrecho.

Sus novelas, disponibles en Anaïs Libros, fueron de las más rompedoras de su tiempo; cocinadas en los caldos del «jazz» y en los sobrecogedores acordes de Duke Ellington, Miles Davis y Charlie Parker.

Convertido en autor de culto, la novela gráfica Piscina Molitor. La vida swing de Boris Vian recupera para nosotros los hechos más señalados de su trayectoria vital y artística.

Ilustrador francés, Christian Cailleaux es conocido por su labor como autor de cómic, aunque también ha trabajado en el mundo de la publicidad. Además, Cailleaux toca la trompeta de manera ocasional.

Hervé Bourhis ha publicado una veintena de novelas gráficas desde 2002, la mayor parte dedicadas al pop, al rock y al jazz. En algunas de ellas se ha encargado de las ilustraciones y en otras también de la historia. Trabaja en diferentes periódicos como el diario Spirou, Télégrama, Jade, Pilote y Magic.
Asimismo, también ha trabajado como ilustrador de dibujos animados. Recibió el premio Goscinny en 2002, el Jacques Lob en 2010 al conjunto de su obra y el Landerneau por Le Teckel.

Más información

«Piscina Molitor», la vida en cómic de Boris Vian

Miles en París nos cuenta el romance de unos pocos días entre sus dos protagonistas, el trompetista estadounidense Miles Davis (1926-1992) y la cantante y actriz francesa Juliette Greco (1927), en 1949 durante la celebración del Paris International Jazz Festival. Un romance tan breve como intenso y que cambiaría sus vidas y sus carreras.

Salva Rubio es un historiador y guionista nacido en Madrid en el año 1978. En 2017 debuta en el mercado francobelga con Monet, Nómada de la luz (Norma) dibujada por Ricardo Efa. Ese mismo año aparece El fotógrafo de Mauthausen (Norma) con dibujos de Pedro J. Colombo. En 2018 vió la luz Max. Los años 20 (Planeta Cómic) el spin-off de la novela El tango de la guardia vieja de Arturo Pérez-Reverte dibujado por Rubén del Rincón. En el mercado nacional ha colaborado en cómic colectivos como BCN Noire (Norma) y Primavera Graphic Sound (Norma).

Sagar Forniés es un dibujante nacido en Huesca en 1974 aunque afincado en Barcelona desde hace algún tiempo. Ha trabajado en casi todos los campos relacionados con el dibujo como ilustración, animación, dirección artística, escenografía, enseñanza, etc… Acumula una larga trayectoria en el cómic nacional como obras tan destacadas como Bajo la piel (Astiberri) y Cuentas pendientes (Astiberri) ambas guionizadas por Sergi Álvarez, Dimas (Astiberri) guionizada por Andreu Martín o sus dos trabajos con guion de Jorge Carrión: Barcelona: Los Vagabundos de la Chatarra (Norma) y Gótico (Norma). Además, desde el 2017 está trabajando para el mercado francobelga para el que ha realizado El síndrome de Stendhal (Norma) con guion de Aurelie Herrou, Intisar en el exilio (Norma) escrita por Pedro Riera y Miles en París.

Más información:

Miles en París, de Salva Rubio y Sagar: una breve pero hermosa historia de amor que cambió la música moderna

“El oído está atento como si quisiera escuchar el silencio. De pronto una música divina resuena en derredor: una ráfaga de viento ha pasado sobre las flores conmoviéndolas suavemente. Diríase que los dedos invisibles de un hada han rozado las cuerdas de un laúd; cada hoja lanza un suspiro, y multitud de notas se reúnen estremecidas y tímidas para proferir una queja tan apagada y tenue, que parece lamentarse de resonar…”

Benito Pérez Galdós

Es este un libro sobre la dimensión musical de Benito Pérez Galdós y de su obra. Un libro que ha sido posible gracias al riguroso y minucioso trabajo de investigación de Pedro Schlueter, que durante años ha recopilado correspondencia que el gran escritor mantuvo con músicos, libretistas y literatos, documentos que en su gran mayoría se encuentran custodiados hoy en la Casa-Museo Pérez Galdós de Las Palmas de Gran Canaria.

Galdós, que tocaba el piano y el armonio, sentía una especial predilección por Beethoven, debutó en Madrid como crítico musical, a los dos años de llegar a la ciudad y cinco antes de publicar su primera novela.

El reconocido estudioso de Galdós, Vernon A. Chamberlin, publicó un controvertido ensayo Fortunata y Jacinta: A Symphonic Novel”, que no ha sido traducido al castellano, en el que afirma que la estructura de la novela es una imitación de los cuatro movimientos de la Heróica de Beethoven. Al parecer sus argumentos no han sido suficientemente convincentes.

Jazzuela es un viaje musical a lo largo de la novela Rayuela de Julio Cortázar. Jazzuela es la fusión de jazz y Rayuela, la obra cumbre del escritor argentino Julio Cortázar, señalando la importancia que el jazz tiene en su novela. Para Cortázar el jazz simboliza la libertad, la espontaneidad, la negación de cualquier estructura y Rayuela sigue este esquema, ya que el autor nos sugiere varias propuestas de lectura para que podamos escoger libremente.
Este libro disco recoge las grabaciones de jazz y blues que están mencionadas en la obra: los capítulos del 10 al 18 concentrados en las actividades del Club de la Serpiente.

En Carpentier la música no es mera afición, entretenimiento placentero o erudición, sino que le vale como elemento estructurador de sus narraciones. Su prosa se produce, a menudo, con cadencias y ritmos de raigambre musical, y la incitación musical es explícita en algunos títulos de sus libros: Concierto barroco, La aprendiza de bruja, Oficio de tinieblas, La consagración de la primavera, El arpa y la sombra. No faltan los personajes que son músicos, como el protagonista de Los pasos perdidos.

En el mundo carpenteriano el arte sonoro aparece en calidad de tema o personificado; o está sin dejarse ver ni oír, como un modelo constructivo; o va punteando los momentos relevantes de las distintas historias.

Carpentier vivió la historia de la música en el siglo XX con atención punzante, y en algunos de sus episodios, como la vanguardia francesa y la polémica musical cubana, tuvo cierta participación. Trascendiéndose a sí misma, la música carpenteriana es el signo de lo inefable, una escuchable utopía poética vinculada con experiencias de lo sagrado.


El Blues del Hombre Muerto es la segunda entrega de la tetralogía The Blues City Quartet del autor británico Ray Celestin, en la que explora el crimen y el jazz en la primera mitad del siglo XX en Estados Unidos.

En 1922 seguimos a Louis Armstrong desde Nueva Orleans hasta Chicago donde a Ida Davis y al expolicía Michael Talbot les encargan buscar a la joven heredera de una familia adinerada desaparecida misteriosamente en el verano de 1928 al tiempo en que, en un distinguido cóctel, es envenenado lo más granado de la alta sociedad de Chicago y un gánster aparece muerto y mutilado en un inmundo callejón.

En castellano están disponibles las dos primeras entregas “Jazz para el asesino del hacha” y Celestin ya ha publicado la tercera en inglés con el título de “The Mobster’s Lament”.

Esta librería online utiliza cookies para que tengas la mejor experiencia de usuario. Si continúas navegando, entendemos que das tu consentimiento para la aceptación de las mencionadas cookies y la aceptación de nuestra política de cookies, pincha en el enlace para más información.

ACEPTAR
Aviso de cookies