Años sesenta. Una cuenca minera en pie de huelga despide a la joven Gloria Montes, que, embarazada y repudiada por su familia, se va de casa para no volver. Un pasaporte falso, un camión de ganado y una dirección de Bruselas es todo lo que tiene por delante. Sin embargo, la solidaridad de clase y la generosidad de las mujeres que se encontrará en el camino, cambiarán el destino de Gloria y la llevarán a un Madrid subversivo que pelea por salir a flote en sus últimos años de dictadura. Allí sus huellas se cruzarán con fantasmas del pasado de nombres prohibidos, indianos excéntricos, periodistas de barro, comunistas italianos, amores furtivos, campos de concentración, las novelas de Luisa María Linares, una gira de Juanito Valderrama por Centroeuropa… Y la eterna presencia de Cleopatra, que, como el humo que la protagonista lleva en las venas, impregna esta historia de historias en la que las mujeres se ayudan a salir adelante.
Después de su «Trilogía Minera», Aitana Castaño vuelve a la narrativa con una novela coral y ambiciosa sobre las últimas décadas de la dictadura, que tiene como telón de fondo una posguerra impasible cuyas heridas aún están por cerrar.
Aitana Castaño, licenciada en Periodismo por la Universidad Complutense de Madrid, ha sido redactora de La Nueva España, La Voz de Asturias y los informativos de RTPA (Radiotelevisión del Principado de Asturias), y jefa editorial de La Cuenca del Nalón. Ha colaborado para revistas y publicaciones sobre minería, las cuencas mineras, el movimiento obrero o el periodismo en Asturias y Galicia. Desde el año 2023 forma parte del «Comando Norte», una sección del programa Hoy por hoy de la Cadena SER y presenta varios podcast entre los que está «Dalle mío nena», dedicado a recabar el testimonio de las mujeres de los pueblos de Asturias. Junto al ilustrador Alfonso Zapico, en Pez de Plata ha publicado la conocida como «Trilogía Minera», compuesta por «Los niños de humo» (2018), «Carboneras» (2020) y «Rastros de ceniza» (2022). Como columnista colaboró en el blogs y revistas de humor. «Las Madrinas» (Pez de Plata, 2025) es su última novela. El humo la acompaña a todas partes.
Todo comienza cuando Leire Riscal y Gato reciben una petición de última voluntad por parte de cierto polémico exlehendakari al que todo el mundo daba por muerto… ¡y que lleva un misterioso maletín por el que están interesadas las personas más poderosas del mundo! Las aventuras de Leire Riscal y Gato están ambientadas en un futuro en el que el deshielo de los casquetes polares ha hecho retroceder las costas. Nuestra protagonista vive en un escenario posterior al brutal enfrentamiento entre la Confederación de Superestados de América y la Unión de Repúblicas Populares Eurasiáticas; tras la aplastante victoria americana a causa del uso de un arma secreta de fabricación vasca, cualquier tipo de tecnología electrónica en todo el planeta deja de funcionar, y por ello nos encontraremos con un futuro en el que, paradójicamente, los vehículos a gasolina y las armas de fuego de la primera mitad del siglo XX serán lo habitual.
El Señor Verde (Gorka Echevarría González) es dibujante y Guionista colaborador de Infame & Co. También, guitarrista y cantante del grupo Mapamundis.
Kike Infame (Enrique Martínez-Inchausti Portu) es ilustrador y ha publicado como historietista (en solitario o con guión ajeno) cómics con Astiberri y Dolmen, además de participar en diferentes cómics colectivos, fanzines o revistas de historietas. Su tebeo más reciente es la serie de comic-books autoeditados Morirse en Bilbao.
Desde 2012 escribe una sección de cómic en Bilbao24horas.com. Desde 2013 colabora regularmente con la revista mensual Z. Desde 2010 conduce regularmente tertulias con autores dentro del ciclo de tertulias organizadas por Euskal irudigileak (antes APIE-EIEP) en diferentes ciudades del País Vasco, pero también dentro del programa de Basauri-Komik y el Salón del Cómic de Getxo, o realizando presentaciones de novedades editoriales en la librería Joker de Bilbao.
Brillante, desenfadada y muy rigurosa, Regino Mateo, musicólogo y poeta, pone en pie la vida y la obra de un músico que fue central en la historia de la música. Una biografía que se lee como una novela.
En general, la literatura existente sobre la figura de Johann Sebastian Bach es seria y especializada en exceso. Aunque todos los aficionados a la llamada música clásica o música culta tienen claro que Bach es una de las pocas referencias absolutas y esenciales, por más que su obra sea repertorio obligado en todos los estudios de música oficiales, presencia habitual y casi exigida en las principales programaciones, referencia fija en las discotecas de cualquier aficionado medio, hay una imagen del compositor borrosa, como si su trayectoria vital y profesional carecieran de interés o glamour suficiente. Con esta Música Infinita se pretende acercar a los lectores la vida del Cantor de Santo Tomás, incidiendo de manera amena e instructiva en las circunstancias históricas, políticas, espirituales, éticas, familiares, etc. que provocaron un corpus musical extenso, esencial y definitivo. Pero también se trata de cuestionar imágenes tan poco adecuadas a Bach como la idea romántica de “genio”, su seriedad y solemnidad, su carácter tal vez demasiado sumiso, injustas en un músico que era un gran trabajador que también compuso pequeñas chispas de alegría y broma como la Cantata del Café, que desoyó las amenazas de su patrón en Weimar para caminar a lo largo de toda Alemania con el fin de llegar a Lübeck para escuchar a su maestro y amigo, Buxtehude y compartir tiempo de amistad y música con él…
Como tercer elemento, resulta imprescindible hablar de la permanente actualidad de Bach. Como experiencia personal e íntima, como torbellino capaz de cambiar los criterios interpretativos de la música anterior al Romanticismo y de marcar las carreras de intérpretes principalísimos, como furia invasora que acaba marcando fusiones con el rock, el jazz y las músicas étnicas, e incluso da para una broma de Les Luthiers y hasta un anuncio de desodorante.
La vida, la música y la presencia cultural de Bach, pues, como ejes conductores, coloreados con pequeñas píldoras formativas y necesarias (qué es una fuga, una cantata, quién era Augusto el Fuerte de Sajonia, la liturgia luterana…), siempre con un estilo a la vez riguroso y desenfadado, estructurado a un tiempo por eventos cronológicos y por grupos compositivos (música instrumental, cantatas, música para órgano) que permita una lectura ágil y ayude a conocer mejor a una de las columnas más majestuosas de ese gran edificio que es la cultura de Occidente.
Regino Mateo nació en Santander. Poeta y musicólogo, es licenciado en Derecho por la Universidad de Cantabria y Profesor de Piano por el Conservatorio Profesional de Música Jesús de Monasterio. Ha sido profesor de Literatura Universal para las Aulas de la Tercera Edad y de Literatura Española y Latinoamericana para la Michigan State University y la Universidad Internacional Menéndez Pelayo. Ha sido responsable de la programación del Palacio de Festivales de Cantabria. Ha publicado siete poemarios, entre los que destacan: Noticia de un pequeño reino afortunado (2000) y La mirada caliza (2011) y 33 Instantáneas (2017). Obtuvo el Premio de Poesía para Jóvenes “José Hierro” en 1990.