«Lluvia, Hierro y Rock & Roll” es un fascinante y minucioso recorrido a través de los primeros 50 años de historia del rock bilbaíno. Un trepidante viaje en el tiempo que nos acerca a los grupos, los discos, los programas de radio, los fanzines, las revistas y los conciertos. Desde Platero y Tú, Los Mitos, Dinamita Pa’ Los Pollos, Eskorbuto y Cancer Moon, hasta Fito y Los Fitipaldis, M.C.D., Atom Rhumba, We Are Standard y Cápsula. Compuesto a partir de más de 150 entrevistas a músicos, responsables de programas radiofónicos, promotores de conciertos, editores de fanzines y revistas, sociólogos, fotógrafos, periodistas y aficionados, el libro está ilustrado con más de 600 fotografías, carteles y entradas de conciertos que lo convierten en una obra de referencia única en su género.

Más allá de un libro sobre música estamos ante un documento sociológico, una crónica detallada y una memoria sentimental en la que se ve reflejada la evolución de las inquietudes y los hábitos de ocio de buena parte de la juventud bilbaína. Partiendo de los guateques y las fiestas matinales de la década de 1960 hasta los festivales multitudinarios del siglo XXI, pasando por la explosión de las salas de fiestas de los años 70 y los bares y locales autogestionados de los 80 y 90. Nada escapa a este pormenorizado análisis repleto de anécdotas e historias curiosas.

En este enlace tenéis más información sobre el libro y lo podéis hojear en modo virtual, aunque nuestra experiencia nos dice que es mejor hojearlo en modo real, en Anaïs Libros lo tenéis disponible.

«El oído está atento como si quisiera escuchar el silencio. De pronto una música divina resuena en derredor: una ráfaga de viento ha pasado sobre las flores conmoviéndolas suavemente. Diríase que los dedos invisibles de un hada han rozado las cuerdas de un laúd; cada hoja lanza un suspiro, y multitud de notas se reúnen estremecidas y tímidas para proferir una queja tan apagada y tenue, que parece lamentarse de resonar…»

Benito Pérez Galdós

Es este un libro sobre la dimensión musical de Benito Pérez Galdós y de su obra. Un libro que ha sido posible gracias al riguroso y minucioso trabajo de investigación de Pedro Schlueter, que durante años ha recopilado correspondencia que el gran escritor mantuvo con músicos, libretistas y literatos, documentos que en su gran mayoría se encuentran custodiados hoy en la Casa-Museo Pérez Galdós de Las Palmas de Gran Canaria.

Galdós, que tocaba el piano y el armonio, sentía una especial predilección por Beethoven, debutó en Madrid como crítico musical, a los dos años de llegar a la ciudad y cinco antes de publicar su primera novela.

El reconocido estudioso de Galdós, Vernon A. Chamberlin, publicó un controvertido ensayo «Fortunata y Jacinta: A Symphonic Novel», que no ha sido traducido al castellano, en el que afirma que la estructura de la novela es una imitación de los cuatro movimientos de la Heróica de Beethoven. Al parecer sus argumentos no han sido suficientemente convincentes.

Jazzuela es un viaje musical a lo largo de la novela Rayuela de Julio Cortázar. Jazzuela es la fusión de jazz y Rayuela, la obra cumbre del escritor argentino Julio Cortázar, señalando la importancia que el jazz tiene en su novela. Para Cortázar el jazz simboliza la libertad, la espontaneidad, la negación de cualquier estructura y Rayuela sigue este esquema, ya que el autor nos sugiere varias propuestas de lectura para que podamos escoger libremente.
Este libro disco recoge las grabaciones de jazz y blues que están mencionadas en la obra: los capítulos del 10 al 18 concentrados en las actividades del Club de la Serpiente.

En Carpentier la música no es mera afición, entretenimiento placentero o erudición, sino que le vale como elemento estructurador de sus narraciones. Su prosa se produce, a menudo, con cadencias y ritmos de raigambre musical, y la incitación musical es explícita en algunos títulos de sus libros: Concierto barroco, La aprendiza de bruja, Oficio de tinieblas, La consagración de la primavera, El arpa y la sombra. No faltan los personajes que son músicos, como el protagonista de Los pasos perdidos.

En el mundo carpenteriano el arte sonoro aparece en calidad de tema o personificado; o está sin dejarse ver ni oír, como un modelo constructivo; o va punteando los momentos relevantes de las distintas historias.

Carpentier vivió la historia de la música en el siglo XX con atención punzante, y en algunos de sus episodios, como la vanguardia francesa y la polémica musical cubana, tuvo cierta participación. Trascendiéndose a sí misma, la música carpenteriana es el signo de lo inefable, una escuchable utopía poética vinculada con experiencias de lo sagrado.

«la suya ha sido una vida extraordinaria que lo ha llevado a los rincones más oscuros, pero sin perder de vista la búsqueda como arte»

Chris Salewicz

James Patrick «Jimmy» Page, nacido en el pueblo de Heston, en el condado inglés de Middlesex, y que cumple hoy 76 años está considerado como uno de los mejores guitarristas de rock de todos los tiempos. A los 12 años tuvo su primera guitarra y tomó algunas clases, pero su formación fue principalmente autodidacta bajo la influencia de los guitarristas de Elvis Presley, Scotty Moore y James Burton así como Johny Day que tocó con los Everly Brothers.

En 1957 apareció en televisión en un programa de jóvenes talentos. De 1960 a 1962 tocó con los Crusaders de Neil Christian. A partir de 1963 trabajó como músico de sesión trabajando con The Who, The Kinks,   The Rolling Stones, Van Morrison, Marianne Faithfull entre otros. En 1966, tras la marcha de Eric Clapton,  entra a formar parte de los Yardbirds como bajista, aunque finalmente sería guitarrista junto a Jeff Beck.

En 1968, tras la disolución de Yardbirds reune al vocalista Robert Plant, al baterista John Bonham y al bajista y teclista John Paul Jones  para formar una nueva banda, «The New Yardbirds» pero problemas con los derechos del fundador de Yardbirds, Keith Relf, hicieron que, finalmente, el nombre escogido fuese el producto de una broma de Keith Moon (batería de The Who): Led Zeppelin es una de las más grandes bandas del rock, estuvieron activos hasta 1980 con nueve álbumes de estudio, más de 300 millones de álbumes vendidos en el mundo, segunda banda con más discos de diamante tras The Beatles.

Jimmy Page está posicionado en el segundo lugar entre los mejores guitarristas de todos los tiempos por la Gibson Guitar Corporation. La revista Rolling Stone lo ubicó en el tercer puesto. Su solo de guitarra en Stairway to Heaven esta considerado como el mejor en la historia del rock para Rolling Stone y Guitar World.

El periodista británico Chris Salewicz (biógrafo de Bob Marley y de Joe Strummer, cantante de The Clash) es el autor de Jimmy Page.  La biografía definitiva (Libros Cúpula, 2019). Un trabajo honesto, poco complaciente con el líder de Led Zeppelin y sus socios,   genios con un lado oscuro, desbocados en su talento y en sus vicios, capaces de despachar discos maravillosos como  Physical Graffiti y de imponer en una gira por Estados Unidos que nadie pudiera dirigirse a los miembros de la banda  (ni a Peter Grant, su implacable mánager) a menos que uno de ellos hablara primero.

https://www.abc.es/cultura/cultural/abci-jimmy-page-dios-guitarra-desnudo-201904171327_noticia.html

https://www.plasticosydecibelios.com/the-anthology-el-gran-libro-de-tirada-limitada-de-jimmy-page/

 “Intuía desde hace años que todo el cuerpo del catálogo de Led Zeppelin proporciona un increíble libro de texto para cualquier instrumento”

Jimmy Page

 El libro libro de Mick Wall indaga no sólo en la trayectoria artística, la alquimia de esos cuatro o cinco álbumes deslumbrantes que cambiaron la música de los setenta, sino también en las debilidades, adicciones y paranoias de una banda mitológica que llevó el exceso a todos los niveles, con conciertos de más de tres horas, solos interminables, audiencias de más de 70.000 personas y un reguero de hoteles destrozados y demandas millonarias. Detrás de ellos, manejando los hilos, estaba Peter Grant, un ex actor y representante pantagruélico que conseguía los mejores contratos a base de amenazas y de cosas peores, que se rodeó de abogados y matones y que acabó por sucumbir al síndrome del rey Midas en que Led Zeppelin se embarcó casi desde su primera gira. Groupies despechadas, amenazas de muerte, borracheras inverosímiles, palizas intempestivas, montañas de cocaína, piscinas de heroína, accidentes de tráfico y enfermedades mortales forman el contrapunto inevitable a esos aquelarres de música donde las escaleras al cielo no llevaban realmente a ninguna parte. Al fin y al cabo eran sólo cuatro muchachos británicos que tuvieron demasiado éxito demasiado pronto y ninguno de ellos, ni siquiera Page, alcanzó a comprender que el zepelín que hicieron despegar a base de ritmos y melodías inolvidables estaba destinado a arder, como su tocayo, a arder para siempre.

 https://blogs.publico.es/davidtorres/2019/11/22/led-zeppelin-arder-para-siempre/

https://www.losrestosdelconcierto.com/de-led-zeppelin-y-de-gigantes/

Cuatro nuevos libros (y alguno más) se han publicado en castellano sobre David Bowie en los últimos meses.

Bowie por Bowie reúne las mejores entrevistas que ofreció David Bowie a lo largo de sus casi cincuenta años de carrera. Con más de treinta reportajes en los que Bowie se explaya en profundidad, este volumen es lo más cercano a una autobiografía relatada en tiempo real de una leyenda del rock y el pop.

Ziggy Stardust, Aladdin Sane, el cantante de plastic soul, El Delgado Duque Blanco, el glam rock, la sexualidad, las drogas, sus colaboraciones con Lou Reed y con Iggy Pop, los excesos que desembocarían en el extraordinario período musical de Berlín, la experimentación permanente, el éxito masivo en los años ochenta, la actuación en cine y teatro, la moda, las artes visuales, la controvertida banda Tin Machine, el esplendor creativo de mitad de los noventa: odiseas que lo llevarían a convertirse, sin duda, en uno de los músicos más influyentes del siglo XX y XXI, que hizo de la reinvención su bandera creativa.

En ‘Starman’ el galardonado periodista musical Paul Trynka ha pintado el retrato definitivo de David Bowie, conocido en todo el mundo como el gran «camaleón» de la música. Desde sus años de infancia en el Brixton, de la posguerra hasta el glamour decadente de Ziggy Stardust pasando por su controvertido período berlinés. Basada en cientos de entrevistas a amigos y detractores, ex amantes y compañeros de profesión, Starman revela cómo Bowie construyó su música y a sí mismo.

Tres años antes de morir, David Bowie reveló los 100 libros que habían forjado su carrera y cambiado su forma de ver el mundo. Este es su legado y una invitación irresistible a sumergirte de verdad en los libros y en su poder para transformarnos.

Este es el impresionante resultado de la colaboración creativa durante varios años entre el icónico fotógrafo Terry O’Neill y David Bowie. Con fotografías raras e inéditas, su trabajo juntos incluye imágenes de la última actuación de Ziggy Stardust, sesiones de grabación de Young Americans y los conocidos retratos de estudio para Diamond Dogs, además de actuaciones en directo, fotogramas de cine, momentos del backstage y más. Con más de 200 fotografías, he aquí el retrato definitivo de un artista inspirador, desafiante y camaleónico. ‘Tuve la enorme suerte de recibir una llamada para fotografiar a David Bowie. Y fui lo suficientemente listo para aceptar. ‘Si tuviese que nombrar a la estrella con más talento, más enigmática y audaz que he fotografiado nunca, tendría que decir David Bowie. Fue un alma intelectual e introspectiva que buscó siempre desafiar los límites de su arte.

«Ni siquiera un simple retrato era simple. David siempre elegía su propia dirección. Nosotros decidíamos si queríamos seguirle o no. Lo que hicimos es un testimonio de su talento». Terry O’Neill

David Robert Jones, que nació en Brixton el 8 de enero de 1947, cumpliría hoy 73 años, pero falleció a los 67 (el 10 de enero de 2016) en Nueva York a causa de un cáncer hepático.

«Un triunfo del arte biográfico…un libro profundo y conmovedor»
Stephen Wright

«hagamos un poco de ruido…la mejor biografía jamás escrita sobre una estrella del rock»
Gerald Marzorati

«Elvis parece salir de estas páginas, notamos cómo respira; este libro anula todos los demás»
Bob Dylan

Pasará mucho tiempo antes de que otra biografía coseche tan encendidos elogios como los obtenidos por esta obra sobre la fulgurante ascensión y la apoteósica decadencia de un cantante ya instalado en la mitología popular contemporánea.

Tras una meticulosa investigación, Pete Guralnick afronta las luces y las sombras de Elvis para devolvernos a la persona silenciada por su máscara y rescatar la realidad sepultada bajo el templo de la idolatría. Guralnick no juzga ni declama: se limita a mostrar los hechos con apasionado rigor o con piadosa objetividad sin caer jamás ni en la crueldad exhibicionista ni en el sentimentalismo devoto. El resultado es un retrato magistral del individuo y de la sociedad que lo elevó a los abismos del trono.

Elvis Aaron Presley, El Rey del Rock’n’Roll nació el 8 de enero de 1935 en Tupelo, Misisipi, hoy cumpliría 85 años.

Más sobre la biografía en los siguientes enlaces:

Eric Star, la más rutilante estrella del rock patrio, decide de forma unilateral desarticular su banda, Los SuperStars, la mayor banda de la historia del rock and roll del país, y emprender una huida hacia adelante.
En esta búsqueda del norte perdido arrastrará a Xarly, su mejor amigo, su brújula, su confidente y también su road manager. Juntos en esta carrera encaminada a recuperar el rumbo de su destino, conocerán a una Chica del Norte, a Vega, una mujer enigmática y misteriosa que cambiará sus vidas para siempre.

Empezamos 2020 en Anaïs Libros con rock, con muchos libros y con la presentación, el próximo día 11 de ‘La Chica de la Guitarra‘; segunda novela del torrelaveguense Manuel Quintana, publicada recientemente y ambientada en Cantabria.

Manuel Quintana, colaborador habitual de Radio Estudio 88 Cantabria es promotor de conciertos, crítico de rock y escritor, también es miembro fundador del programa de radio y de la asociación cultural Diamantes Musicales.

Para la presentación contaremos con el prologuista del libro Luisja L. Díaz-Munío, bajista de La Burla y varias bandas cántabras de rock actualmente en Armed Gun y Northern Rockets.

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